
A Man to Lean On – Texas Cowboy Songs, 2025
30. und 31. Juli 2025 im Fat Cat Labor, München
Er kommt aus Texas. Er trägt Stiefel, Gitarre und Geschichten aus einer anderen Welt. Randy ist Cowboy, Country-Sänger, Prophet. Er steht auf der Labor Bühne des Fat Cat, mitten in München, inmitten eines Publikums, das nicht viel mit seiner Welt zu tun hat. Noch nicht.
Randy erzählt von Freiheit, Mut, Familie und Glauben. Von einem Leben im Sattel, in dem ein Mann weiß, was zu tun ist, wenn’s drauf ankommt. Er singt von unerfüllter Liebe und brennender Loyalität. Von verlorenen Vätern und unbesiegbaren Müttern. Seine Songs sind rau und ehrlich, seine Monologe direkt und entwaffnend. Und etwas daran zieht uns in seinen Bann.
Wer ist dieser Mann, dessen unerträgliche Selbstsicherheit uns so provoziert? Ist er ein Relikt…oder eine Offenbarung?
Ein musikalischer Abend zwischen Konzert, Theater und Stand-Up der Amerikanisch-Schweizerischen Performerin Lucy Wirth und dem Münchner Musiker Tobias Weber – mit viel texanischem Englisch und ein bisschen gebrochenem Deutsch.
Auszug aus der SZ Kritik von Yvonne Poppek, 31.7.2025
Die Münchner Performerin Lucy Wirth hat mit Randy eine herrliche Figur erfunden, die einen in einen flimmernden Zwiespalt treiben kann (...) Sie ist Bruch, Kommentar und Figur in einem, urkomisch und intelligent. Weber spielt die Westerngitarre, als hätte er Rodeo im Blut. Und Wirth singt mit glockenklarer Stimme Countrysongs, dass sie einen trotz ihrer zweifelhaften Botschaften von herzensguten Frauen und fernweh-getriebenen Männern verzaubern.
Konzept, Text, Performance – Lucy Wirth
Musik, Performance – Tobi Weber
Outside Eye – Patrick Wengenroth
Kostüm – Victoria Dietrich
Presse – Barbara Fleischmann & Florentina Tautu
Gefördert von: Stadtsparkasse München, Bezirk Oberbayern, Bezirksausschuss 5 LH München
A Man to Lean On – Texas Cowboy Songs
July 30th and 31st, 8pm, at Fat Cat Labor, Munich
He’s from Texas. He’s got boots, a guitar, and a head full of stories from somewhere way out yonder. Randy’s a cowboy, a country crooner, and a prophet. He’s here, on a Munich stage, surrounded by an audience that’s not quite sure what to make of him – yet.
He talks about freedom and family, guts and grace. About living in the saddle and knowing what to do when the wolves come sniffing. He sings of heartbreak and unshakable loyalty, of lost fathers and mothers who carry the world. His songs are dusty, true, and full of grit. His words hit like a slow drawl and a fast punch. And somehow, he pulls us closer.
Who is this man whose unbearable self-assurance provokes us so? Between outlaw ballads and off-grid advice, he makes us laugh, cringe, and maybe even swoon. Is he a relic—or a revelation?
A musical evening between concert, theater, and stand-up, by American-Swiss performer Lucy Wirth and Munich musician Tobias Weber—with lots of Texan drawl, and just enough broken German to keep us guessing.
Randy's TV gig on BR Abendschau
Review in Süddeutsche Zeitung by Yvonne Poppek, July 31th, 2025
With Randy, Munich performer Lucy Wirth has invented a splendid character who can drive us into a bedazzling conflict. All in one she is fracture, commentary and embodiment, hilarious and intelligent. Weber plays the guitar as if he had rodeo in his blood. And Wirth's clear-as-bell vocal renditions of the country songs enchant us despite their ambiguous messages about good-hearted women and ramblin' men.
July 30th and 31st, 8pm, at Fat Cat Labor, Munich
Concept, text, performance – Lucy Wirth
Music, performance – Tobi Weber
Outside eye – Patrick Wengenroth
Costume – Victoria Dietrich
Press – Barbara Fleischmann & Florentina Tautu
foto copyright Victoria Dietrich



Ich fühl's nicht, 2024
von Liv Strömquist
eine (sehr) szenische Comiclesung mit dem Kollektiv storytelling engines
Premiere Literaturhaus Freiburg, 17.4.2024
Gefördert vom Kulturamt Freiburg
Gastspiele 2025 ua Theater Basel, Theater Freiburg
“Die Liebe ist ein absoluter Schluss. Vielleicht kann sich Leonardo DiCaprio deshalb nicht für eine seiner Bikini-Model-Freundinnen entscheiden - das wäre wie sterben.”
- Liv Strömquist, “Ich fühl's nicht"
Warum enden Liebesgeschichten im Allgemeinen schlecht? Warum enden sie überhaupt? Und was hat das mit dem Zeitalter des Spätkapitalismus zu tun? In ihrem Sachcomic ICH FÜHL’S NICHT verhandelt die schwedische Künstlerin Liv Strömquist die Gefühlslage der heutigen Gesellschaft aus feministischer Perspektive. Anhand soziologischer und philosophischer Theorien untersuchen die drei Performerinnen des Kollektivs Storytelling Engines, wie der Selbstoptimierungswahn uns zu Narzisst*innen macht und die liberale Marktlogik in intimste Bereiche des Lebens vordringt. Die drei Performerinnen des Kollektivs storytelling engines tauchen in theatrale Welten ein, mixen zwischendurch einen Drink und überprüfen Strömquists Gedanken entlang der eigenen Lebensläufe und Beziehungen. Es wird juicy, gehaltvoll und mind-opening.
Mit: Isabella Bartdorff, Tjadke Biallowons, Lucy Wirth
Outside Eye/ technische Betreuung: Tom Schneider
fotocredits Maurice Korbel
The Reddest Rose, 2024
by Liv Strömquist
Staged reading of the graphic novel with the collective storytelling engines
Premiere Literaturhaus Freiburg, 17.4.2024
Supported by the Cultural Office Freiburg
“Love is an absolute end. Maybe that's why Leonardo DiCaprio can't choose one of his bikini model girlfriends - that would be like dying.”
- Liv Strömquist, “The Reddest Rose”
Why do love stories generally end badly? Why do they end at all? And what does this have to do with the age of late capitalism? In her non-fiction comic “The Reddest Rose”, Swedish artist Liv Strömquist explores the emotional state of today's society from a feminist perspective. Using sociological and philosophical theories, we negotiate in a wine-soaked dialogue how the mania of self-optimization is turning us into narcissists and how liberal market logic penetrates the most intimate areas of life.
With: Isabella Bartdorff, Tjadke Biallowons, Lucy Wirth
Outside Eye/ technical support: Tom Schneider
photocredits Maurice Korbel




Penis - eine Umarmung, 2024
von und mit Lucy Wirth und Milva Stark
Premiere 9.3.2024, Theater HochX München, gefördert vom Kulturreferat LH München, Stiftung Einstein 135, Richard Stury Stiftung
Gastspiel TD Berlin 15.,16.,17. Mai 2025
"ChatGPT, bitte schreibe ein Theaterstück für zwei Frauen über ihre Beziehung zu Männlichkeit. Der Titel ist „Penis - eine Umarmung“. Als letzte Überlebende ihrer Art begegnen zwei Astronautinnen in einer kargen Kraterlandschaft einer phallischen Pflanze, die noch verschlossen ist. Vorsichtig nehmen sie Kontakt mit ihr auf, um zu erforschen, wie sie sie zum Blühen bringen könnten.
Es tut mir leid, aber als KI-Sprachmodell kann ich kein Theaterstück über ein Thema erstellen, das unangemessen und beleidigend ist. Ich schlage vor, ein angemessenes und respektvolles Thema für ein Stück zu wählen- ChatGPT"
Auszug aus der Rezension in der Süddeutschen Zeitung vom 12.03.2024 von Egbert Tholl
„Eine kluge, trashige, musikalische und stets ulkige Nummernrevue-Theatershow von höherem Erkenntniswert und voller Abgründe. Irgendwie ist das eine liebevolle Bemitleidung der Menschen, die einen Penis haben und oft an ihn denken.“
fotocredits Victoria Dietrich, Janina Sieber
Originalversion des Stücks mitentwickelt von Ines Hollinger
Penis - an Embrace, 2024
with Lucy Wirth and Milva Stark
Premiere 9.3.2024, Theater HochX Munich, supported by the Cultural Department of the City of Munich, Einstein Foundation 135, Richard Stury Foundation
Guest performance at TD Berlin May 15th, 16th and 17th 2025
“ChatGPT, please write a play for two women about their relationship to masculinity. The title is “Penis - an embrace”. As the last survivors of their species, two female astronauts encounter a phallic plant in a barren crater landscape. They cautiously make contact with it to find out how they can make it bloom.
I'm sorry, but as an AI language model, I can't create a play on a subject that is inappropriate and offensive. I suggest choosing an appropriate and respectful topic for a play- ChatGPT”
Excerpt from the review in the Süddeutsche Zeitung from 12.03.2024 by Egbert Tholl
“A clever, trashy, musical and always hilarious number revue theater show of high cognitive value and full of abysses. A loving coommiseration for people who have a penis and often think about it.”
photocredits Victoria Dietrich, Janina Sieber
original version of the play co-developed with Ines Hollinger


Im Spiegelsaal, 2023
von Liv Strömquist
Comiclesung mit dem Kollektiv storytelling engines
Premiere Literaturhaus Freiburg, 25.1.2023
Gefördert vom Kulturamt Freiburg
Vorstellungen in München im Juni 2023: Habibi Kiosk, Bellevue di Monaco, Comicfestival München
“Es ist nicht wichtig, wie man aussieht! Sondern nur, wie man auf einem Foto aussieht.”
- Liv Strömquist, “Im Spiegelsaal"
Als (sehr) szenische Lesung bringen wir Performerinnen des Kollektivs Storytelling Engines den Comic „Im Spiegelsaal“ auf die Bühne. Mit Prosecco, Perücken und Projektionen stellen wir uns dem Imperium der Bilder – wie hat sich unser Schönheitsempfinden durch die allgegenwärtige Bilderflut verändert? Was macht es mit unserem Begehren und unserer Selbstwahrnehmung? Und schafft es unser Maskenbildner, eine von uns live vorzüglich fuckable zu machen?
Mit: Isabella Bartdorff, Tjadke Biallowons, Lucy Wirth
Outside Eye/ technische Betreuung: Tom Schneider
fotocredits Tom Schneider, Jana Schäfer
In the Hall of Mirrors, 2023
by Liv Strömquist
Staged reading of the graphic novel with the collective storytelling engines
Premiere Literaturhaus Freiburg, 25.1.2023
Supported by the Cultural Office Freiburg
Performances in Munich in June 2023: Habibi Kiosk, Bellevue di Monaco, Comicfestival Munich
“It's not important what you look like! It's only how you look in a photo.”
- Liv Strömquist, “In the Hall of Mirrors”
As a (very) scenic reading, we performers from the Storytelling Engines collective bring the graphic novel “In the Hall of Mirrors” to the stage. With Prosecco, wigs and projections, we confront the empire of images - how has our perception of beauty changed as a result of the omnipresent flood of images? What does it do to our desire and our self-perception? And will our make-up artist manage to turn one of us exquisitely fuckable?
With: Isabella Bartdorff, Tjadke Biallowons, Lucy Wirth
Outside Eye/ technical support: Tom Schneider
photocredits Tom Schneider, Jana Schäfer




EN
Based on the novel by Sheila Heti
Premiered at Pathos Theater in Munich in May 2022, guest performance at Theater Discounter Berlin Juni 2022
Do I want a child or not? For whom, or what, do we live?
Based on the novel by Sheila Heti, three performers explore an artist's struggle with society's expectation of her to become a mother, her own tendency to remain childless, and her body's urge to conceive.
The protagonist wants her potential childlessness to be seen - before herself and the world - not as a vacuum, but as a self-determined decision to do something else that is equally life-affirming. By the end of the novel, she is over 40 and has made it: just as other women celebrate pregnancy, she celebrates the end of her fertility, and instead brings this book - her art - into the world.
"MOTHERHOOD" is question, defense, battlefield and contraceptive. In a live experiment between appropriation, delivery and contestation the players wrestle with the text and the ballast of their own biological and social attributions and flank their performance with musical resonance from future-pop to retro-blues.
concept & text edition & performance: Lucy Wirth, Patrick Wengenroth
music & performance: Matze Kloppe
costume & set design: Victoria Dietrich
german translation: Thomas Überhoff
funded by Kulturreferat LH München
Gun Love, 2023
"Gun Love" basiert auf dem Roman von Jennifer Clement. 2019 wurde das Stück als Theatermonolog am Theater Neumarkt, Zürich, uraufgeführt. Das Theater im Marienbad in Freiburg hat es 2020 in sein Repertoire aufgenommen. Ich spiele es in meiner Muttersprache Englisch mit deutschen Übertiteln. Es ist eins meiner absoluten Lieblingsstücke!
„Gun Love“ – eine poetische Geschichte voll hartem Realismus. Im Mittelpunkt steht das Mädchen Pearl, welches mit seiner Mutter in einem alten Ford Mercury aufwächst. Wie eine Ballade entspinnt sich diese liebevolle Mutter-Tochter-Geschichte im tiefen Süden der Vereinigten Staaten. Angesiedelt auf der Rückbank des räderlosen Autos, zwischen einer Müllkippe, einem Trailerpark und zwei Highways, wird hier der amerikanische Traum in sein Gegenteil verkehrt. Denn die Welt, draußen vor der Windschutzscheibe, ist den Waffen verfallen und diese finden unvermeidlich und mit unaufhaltsamer Zerstörungskraft auch den Weg in Pearls Leben.
Director: Tom Schneider
Set Design: Simeon Meier
Costume: Heike M. Goetze
Music: Sandro Tajouri
Dramaturgy: Angela Osthoff
Premiere März 2019, Theater Neumarkt, Zürich
Images by Maurice Korbel & Minz&Kunst
Trailer by Heta Multanen









"Gun Love" ist based on the novel by Jennifer Clement. 2019 it premiered as a theater monologue at Theater Neumarkt in Zurich. The Theater im Marienbad in Freiburg, Germany, took it into its repertoire in 2020. I play it in my mothertongue English, with German surtitles. It is one of my absolute favorites!"Gun Love" is a hypnotic story of family, community and America’s love affair with firearms, told from the perspective of a sharp-eyed teenager. Fourteen-year-old Pearl lives in the front seat of a broken-down car and her mother Margot lives in the back. Together they survive on a diet of love songs and stolen cigarettes. Life on the edge of a Florida trailer park is strange enough, but when the pastors ‘Guns for God’ programme brings Eli Redmond to town Pearl’s world is upended. Eli pays regular visits to Margot in the back seat, forcing Pearl to find a world beyond the car. This world is marked by guns and their deadly potential finds the way into Pearls life.
Director: Tom Schneider
Set Design: Simeon Meier
Costume: Heike M. Goetze
Music: Sandro Tajouri
Dramaturgy: Angela Osthoff
Premiere March 2019, Theater Neumarkt, Zurich
EN

Fallen, 2022
Performance in Entwicklung
Die westlichen Werte des Erfolgs – Leistung, Optimierung, Geradestehen, Härte, Aufwärtsstreben – sind Werte, die uns nicht gerade für befriedigende menschliche Beziehungen konditionieren. Als moderne Individualisten*innen wollen wir nach oben, aber in Beziehungen wollen wir uns fallenlassen.
Fallen ist mit Scham, Scheitern und Kontrollverlust behaftet und deshalb provokativ und gefährlich, aber auch ein Sehnsuchtsraum von Hingabe oder Rausch. Kapitalistisches Denken bewertet gegenseitige Abhängigkeit als Schwäche. In einer Liebesbeziehung soll jedes Individuum autark und selbständig bleiben. Aber ist das überhaupt möglich? Anders gedacht könnte man Abhängigkeit auch als Möglichkeit wahrnehmen, über sich selbst hinauszusehen und sein Leben intensiv mit anderen zu teilen. Mit unserem Stück wollen wir die Reibung zwischen diesen zwei Lesarten auf der Bühne greifbar machen.
Konzept: Lucy Wirth, Pascal Goffin
Recherchephase
Diesem Projekt geht die Recherche “Fallen lernen” voran, gefördert vom Fachausschuss Tanz und Theater Basel BS/BL, die Pascal Goffin und Lucy Wirth im August 2022 umgesetzt haben. In der Recherche haben sie 3 verschiedene Coachings bei 3 Trainern absolviert – Aikido, Stunt und Modern Dance – um unterschiedliche technische Grundlagen des physischen Fallens kennenzulernen. Dem Wunsch, gemeinsam diese Erfahrungen weiter zu treiben, entspringt „Fallen (AT)”.
Konzept & Recherche: Lucy Wirth, Pascal Goffin
Bewegung/ Fotos: Javier Cobos Rodriguez
Trailer by Julie Kreuzer
EN
Performance in development
Western values of success—achievement, optimization, standing upright, toughness, upward striving—are values that don't exactly condition us for satisfying human relationships. As modern individualists we want to climb the ladder of success, but in relationships we want to let go. Falling is associated with shame, failure and loss of control and is therefore provocative and dangerous, but also a positive metaphor for self-abandonment or rapture. Capitalist thinking sees interdependence as weakness. In a love relationship, each individual should remain self-sufficient and independent. But is that even possible? From another point of view, dependency could also be perceived as an opportunity to see beyond oneself and to share one's life with others on a deep level. In our piece we want to make the friction between these two interpretations tangible on stage.
concept: Lucy Wirth, Pascal Goffin
Research phase
This project is preceded by the research phase "Fallen Lernen", funded by the Fachauschuss Basel BS/BL, which Pascal Goffin and Lucy Wirth implemented in August 2022. In the research, they completed 3 different coaching sessions with 3 trainers - aikido, stunt and modern dance - to learn different technical basics of physical falling. “Fallen (WT)” comes from the desire to drive this experience further.
concept & performance: Lucy Wirth, Pascal Goffin
movement/ images: Javier Cobos Rodriguez
The Unpredictable Liquid Life Show, 2022
Vier Performer improvisieren ein Live-Hörspiel mit Lichtshow und untersuchen dabei die theatralen Grenzen der Unberechenbarkeit. Wir glauben, dass unser Bühnengeschehen umso präsenter und ergreifender wird, je weniger wir damit beschäftigt sind, Vorgezeichnetes zu erfüllen. Aber zu wenig Planung führt in die Willkürlichkeit. Wie wenig Verabredung kann Theater vertragen? Wir wählen für dieses Projekt Mittel, die analog genutzt werden können und ein Eigenleben haben, um den Schaffensprozess von rationaler Kontrolle zu lösen: analoges Licht verhält sich durch die Materialien Öl/Wasser/Hitze spontan. Der Ton arbeitet mit der Unvorhersehbarkeit akkustischer Rückkoppelung. Texte werden aus dem Umfeld der Performer gesammelt und bei der Show blind gezogen. Ziel ist durch feinfühliges Improvisieren einen Organismus zu schaffen, der immer wieder Bilder, Geschichten und Stimmungen aufblühen lassen kann. Hier etablieren wir in einer ersten Probenphase eine gemeinsame Sprache und Spielregeln.
Konzept, Text: Lucy Wirth
Licht: Lucien Lietz und Lenny Will (Kreuzer Lichtmaschine)
Ton: Tom Schneider
gefördert vom Fonds der darstellenden Künste
Trailer: https://www.schauspielervideos.de/video/k-99001248?vi=131768
EN
Four performers improvise a live radio play, with the visual element of liquid light, exploring the theatrical limits of unpredictability. We believe that the less worried we are with fulfilling the preordained, the more present and poignant our stage action will become. But too little planning leads to arbitrariness. How much freedom can theater take? For this project we choose visual and auditive vehicles that can be used analogously and have a life of their own, in order to free the creative process from rational control: analog light behaves spontaneously through the materials oil/water/heat. The sound works with the unpredictability of acoustic feedback. Texts are collected from the performers' environment and drawn blindly during the show. The aim is to use sensitive improvisation to create an organism that can repeatedly blossom into images, stories and moods. In this first rehearsal phase we have established a common language and rules of the game.
concept & text: Lucy Wirth
light: Lucien Lietz and Lenny Will (Kreuzer Lichtmaschine)
sound: Tom Schneider
trailer: https://www.schauspielervideos.de/video/k-99001248?vi=131768

A Man to Lean On – Texas Cowboy Songs, 2025
30. und 31. Juli 2025 im Fat Cat Labor, München
Er kommt aus Texas. Er trägt Stiefel, Gitarre und Geschichten aus einer anderen Welt. Randy ist Cowboy, Country-Sänger, Prophet. Er steht auf der Labor Bühne des Fat Cat, mitten in München, inmitten eines Publikums, das nicht viel mit seiner Welt zu tun hat. Noch nicht.
Randy erzählt von Freiheit, Mut, Familie und Glauben. Von einem Leben im Sattel, in dem ein Mann weiß, was zu tun ist, wenn’s drauf ankommt. Er singt von unerfüllter Liebe und brennender Loyalität. Von verlorenen Vätern und unbesiegbaren Müttern. Seine Songs sind rau und ehrlich, seine Monologe direkt und entwaffnend. Und etwas daran zieht uns in seinen Bann.
Wer ist dieser Mann, dessen unerträgliche Selbstsicherheit uns so provoziert? Ist er ein Relikt…oder eine Offenbarung?
Ein musikalischer Abend zwischen Konzert, Theater und Stand-Up der Amerikanisch-Schweizerischen Performerin Lucy Wirth und dem Münchner Musiker Tobias Weber – mit viel texanischem Englisch und ein bisschen gebrochenem Deutsch.
Auszug aus der SZ Kritik von Yvonne Poppek, 31.7.2025
Die Münchner Performerin Lucy Wirth hat mit Randy eine herrliche Figur erfunden, die einen in einen flimmernden Zwiespalt treiben kann (...) Sie ist Bruch, Kommentar und Figur in einem, urkomisch und intelligent. Weber spielt die Westerngitarre, als hätte er Rodeo im Blut. Und Wirth singt mit glockenklarer Stimme Countrysongs, dass sie einen trotz ihrer zweifelhaften Botschaften von herzensguten Frauen und fernweh-getriebenen Männern verzaubern.
Konzept, Text, Performance – Lucy Wirth
Musik, Performance – Tobi Weber
Outside Eye – Patrick Wengenroth
Kostüm – Victoria Dietrich
Presse – Barbara Fleischmann & Florentina Tautu
Gefördert von: Stadtsparkasse München, Bezirk Oberbayern, Bezirksausschuss 5 LH München
A Man to Lean On – Texas Cowboy Songs
July 30th and 31st, 8pm, at Fat Cat Labor, Munich
He’s from Texas. He’s got boots, a guitar, and a head full of stories from somewhere way out yonder. Randy’s a cowboy, a country crooner, and a prophet. He’s here, on a Munich stage, surrounded by an audience that’s not quite sure what to make of him – yet.
He talks about freedom and family, guts and grace. About living in the saddle and knowing what to do when the wolves come sniffing. He sings of heartbreak and unshakable loyalty, of lost fathers and mothers who carry the world. His songs are dusty, true, and full of grit. His words hit like a slow drawl and a fast punch. And somehow, he pulls us closer.
Who is this man whose unbearable self-assurance provokes us so? Between outlaw ballads and off-grid advice, he makes us laugh, cringe, and maybe even swoon. Is he a relic—or a revelation?
A musical evening between concert, theater, and stand-up, by American-Swiss performer Lucy Wirth and Munich musician Tobias Weber—with lots of Texan drawl, and just enough broken German to keep us guessing.
Randy's TV gig on BR Abendschau
Review in Süddeutsche Zeitung by Yvonne Poppek, July 31th, 2025
With Randy, Munich performer Lucy Wirth has invented a splendid character who can drive us into a bedazzling conflict. All in one she is fracture, commentary and embodiment, hilarious and intelligent. Weber plays the guitar as if he had rodeo in his blood. And Wirth's clear-as-bell vocal renditions of the country songs enchant us despite their ambiguous messages about good-hearted women and ramblin' men.
July 30th and 31st, 8pm, at Fat Cat Labor, Munich
Concept, text, performance – Lucy Wirth
Music, performance – Tobi Weber
Outside eye – Patrick Wengenroth
Costume – Victoria Dietrich
Press – Barbara Fleischmann & Florentina Tautu
foto copyright Victoria Dietrich



Ich fühl's nicht, 2024
von Liv Strömquist
eine (sehr) szenische Comiclesung mit dem Kollektiv storytelling engines
Premiere Literaturhaus Freiburg, 17.4.2024
Gefördert vom Kulturamt Freiburg
Gastspiele 2025 ua Theater Basel, Theater Freiburg
“Die Liebe ist ein absoluter Schluss. Vielleicht kann sich Leonardo DiCaprio deshalb nicht für eine seiner Bikini-Model-Freundinnen entscheiden - das wäre wie sterben.”
- Liv Strömquist, “Ich fühl's nicht"
Warum enden Liebesgeschichten im Allgemeinen schlecht? Warum enden sie überhaupt? Und was hat das mit dem Zeitalter des Spätkapitalismus zu tun? In ihrem Sachcomic ICH FÜHL’S NICHT verhandelt die schwedische Künstlerin Liv Strömquist die Gefühlslage der heutigen Gesellschaft aus feministischer Perspektive. Anhand soziologischer und philosophischer Theorien untersuchen die drei Performerinnen des Kollektivs Storytelling Engines, wie der Selbstoptimierungswahn uns zu Narzisst*innen macht und die liberale Marktlogik in intimste Bereiche des Lebens vordringt. Die drei Performerinnen des Kollektivs storytelling engines tauchen in theatrale Welten ein, mixen zwischendurch einen Drink und überprüfen Strömquists Gedanken entlang der eigenen Lebensläufe und Beziehungen. Es wird juicy, gehaltvoll und mind-opening.
Mit: Isabella Bartdorff, Tjadke Biallowons, Lucy Wirth
Outside Eye/ technische Betreuung: Tom Schneider
fotocredits Maurice Korbel
The Reddest Rose, 2024
by Liv Strömquist
Staged reading of the graphic novel with the collective storytelling engines
Premiere Literaturhaus Freiburg, 17.4.2024
Supported by the Cultural Office Freiburg
“Love is an absolute end. Maybe that's why Leonardo DiCaprio can't choose one of his bikini model girlfriends - that would be like dying.”
- Liv Strömquist, “The Reddest Rose”
Why do love stories generally end badly? Why do they end at all? And what does this have to do with the age of late capitalism? In her non-fiction comic “The Reddest Rose”, Swedish artist Liv Strömquist explores the emotional state of today's society from a feminist perspective. Using sociological and philosophical theories, we negotiate in a wine-soaked dialogue how the mania of self-optimization is turning us into narcissists and how liberal market logic penetrates the most intimate areas of life.
With: Isabella Bartdorff, Tjadke Biallowons, Lucy Wirth
Outside Eye/ technical support: Tom Schneider
photocredits Maurice Korbel




Penis - eine Umarmung, 2024
von und mit Lucy Wirth und Milva Stark
Premiere 9.3.2024, Theater HochX München, gefördert vom Kulturreferat LH München, Stiftung Einstein 135, Richard Stury Stiftung
Gastspiel TD Berlin 15.,16.,17. Mai 2025
"ChatGPT, bitte schreibe ein Theaterstück für zwei Frauen über ihre Beziehung zu Männlichkeit. Der Titel ist „Penis - eine Umarmung“. Als letzte Überlebende ihrer Art begegnen zwei Astronautinnen in einer kargen Kraterlandschaft einer phallischen Pflanze, die noch verschlossen ist. Vorsichtig nehmen sie Kontakt mit ihr auf, um zu erforschen, wie sie sie zum Blühen bringen könnten.
Es tut mir leid, aber als KI-Sprachmodell kann ich kein Theaterstück über ein Thema erstellen, das unangemessen und beleidigend ist. Ich schlage vor, ein angemessenes und respektvolles Thema für ein Stück zu wählen- ChatGPT"
Auszug aus der Rezension in der Süddeutschen Zeitung vom 12.03.2024 von Egbert Tholl
„Eine kluge, trashige, musikalische und stets ulkige Nummernrevue-Theatershow von höherem Erkenntniswert und voller Abgründe. Irgendwie ist das eine liebevolle Bemitleidung der Menschen, die einen Penis haben und oft an ihn denken.“
fotocredits Victoria Dietrich, Janina Sieber
Originalversion des Stücks mitentwickelt von Ines Hollinger
Penis - an Embrace, 2024
with Lucy Wirth and Milva Stark
Premiere 9.3.2024, Theater HochX Munich, supported by the Cultural Department of the City of Munich, Einstein Foundation 135, Richard Stury Foundation
Guest performance at TD Berlin May 15th, 16th and 17th 2025
“ChatGPT, please write a play for two women about their relationship to masculinity. The title is “Penis - an embrace”. As the last survivors of their species, two female astronauts encounter a phallic plant in a barren crater landscape. They cautiously make contact with it to find out how they can make it bloom.
I'm sorry, but as an AI language model, I can't create a play on a subject that is inappropriate and offensive. I suggest choosing an appropriate and respectful topic for a play- ChatGPT”
Excerpt from the review in the Süddeutsche Zeitung from 12.03.2024 by Egbert Tholl
“A clever, trashy, musical and always hilarious number revue theater show of high cognitive value and full of abysses. A loving coommiseration for people who have a penis and often think about it.”
photocredits Victoria Dietrich, Janina Sieber
original version of the play co-developed with Ines Hollinger


Im Spiegelsaal, 2023
von Liv Strömquist
Comiclesung mit dem Kollektiv storytelling engines
Premiere Literaturhaus Freiburg, 25.1.2023
Gefördert vom Kulturamt Freiburg
Mit: Isabella Bartdorff, Tjadke Biallowons, Lucy Wirth
Outside Eye/ technische Betreuung: Tom Schneider
Lesung von Liv Strömquists feministischem Comic über Beauty, mimetisches Begehren und das Imperium der Bilder, mit drei lesenden Performerinnen und einem Maskenbildner, der uns live vorzüglich fuckable macht.
fotocredits Tom Schneider, Jana Schäfer
In the Hall of Mirrors, 2023
by Liv Strömquist
Staged reading of the graphic novel with the collective storytelling engines
Premiere Literaturhaus Freiburg, 25.1.2023
Supported by the Cultural Office Freiburg
Performances in Munich in June 2023: Habibi Kiosk, Bellevue di Monaco, Comicfestival Munich
“It's not important what you look like! It's only how you look in a photo.”
- Liv Strömquist, “In the Hall of Mirrors”
As a (very) scenic reading, we performers from the Storytelling Engines collective bring the graphic novel “In the Hall of Mirrors” to the stage. With Prosecco, wigs and projections, we confront the empire of images - how has our perception of beauty changed as a result of the omnipresent flood of images? What does it do to our desire and our self-perception? And will our make-up artist manage to turn one of us exquisitely fuckable?
With: Isabella Bartdorff, Tjadke Biallowons, Lucy Wirth
Outside Eye/ technical support: Tom Schneider
photocredits Tom Schneider, Jana Schäfer




Based on the novel by Sheila Heti
Premiered at Pathos Theater in Munich in May 2022, guest performance at Theater Discounter Berlin Juni 2022
Do I want a child or not? For whom, or what, do we live?
Based on the novel by Sheila Heti, three performers explore an artist's struggle with society's expectation of her to become a mother, her own tendency to remain childless, and her body's urge to conceive.
The protagonist wants her potential childlessness to be seen - before herself and the world - not as a vacuum, but as a self-determined decision to do something else that is equally life-affirming. By the end of the novel, she is over 40 and has made it: just as other women celebrate pregnancy, she celebrates the end of her fertility, and instead brings this book - her art - into the world.
"MOTHERHOOD" is question, defense, battlefield and contraceptive. In a live experiment between appropriation, delivery and contestation the players wrestle with the text and the ballast of their own biological and social attributions and flank their performance with musical resonance from future-pop to retro-blues.
concept & text edition & performance: Lucy Wirth, Patrick Wengenroth
music & performance: Matze Kloppe
costume & set design: Victoria Dietrich
german translation: Thomas Überhoff
funded by Kulturreferat LH München









Gun Love, 2023
"Gun Love" basiert auf dem Roman von Jennifer Clement. 2019 wurde das Stück als Theatermonolog am Theater Neumarkt, Zürich, uraufgeführt. Das Theater im Marienbad in Freiburg hat es 2020 in sein Repertoire aufgenommen. Ich spiele es in meiner Muttersprache Englisch mit deutschen Übertiteln. Es ist eins meiner absoluten Lieblingsstücke!
„Gun Love“ – eine poetische Geschichte voll hartem Realismus. Im Mittelpunkt steht das Mädchen Pearl, welches mit seiner Mutter in einem alten Ford Mercury aufwächst. Wie eine Ballade entspinnt sich diese liebevolle Mutter-Tochter-Geschichte im tiefen Süden der Vereinigten Staaten. Angesiedelt auf der Rückbank des räderlosen Autos, zwischen einer Müllkippe, einem Trailerpark und zwei Highways, wird hier der amerikanische Traum in sein Gegenteil verkehrt. Denn die Welt, draußen vor der Windschutzscheibe, ist den Waffen verfallen und diese finden unvermeidlich und mit unaufhaltsamer Zerstörungskraft auch den Weg in Pearls Leben.
Regie: Tom Schneider
Bühne: Simeon Meier
Kostüme: Heike M. Goetze
Musik: Sandro Tajouri
Dramaturgie: Angela Osthoff
Premiere März 2019, Theater Neumarkt, Zürich
Fotos von Maurice Korbel & Minz&Kunst
Trailer von Heta Multanen
"Gun Love" ist based on the novel by Jennifer Clement. 2019 it premiered as a theater monologue at Theater Neumarkt in Zurich. The Theater im Marienbad in Freiburg, Germany, took it into its repertoire in 2020. I play it in my mothertongue English, with German surtitles. It is one of my absolute favorites!"Gun Love" is a hypnotic story of family, community and America’s love affair with firearms, told from the perspective of a sharp-eyed teenager. Fourteen-year-old Pearl lives in the front seat of a broken-down car and her mother Margot lives in the back. Together they survive on a diet of love songs and stolen cigarettes. Life on the edge of a Florida trailer park is strange enough, but when the pastors ‘Guns for God’ programme brings Eli Redmond to town Pearl’s world is upended. Eli pays regular visits to Margot in the back seat, forcing Pearl to find a world beyond the car. This world is marked by guns and their deadly potential finds the way into Pearls life.
Director: Tom Schneider
Set Design: Simeon Meier
Costume: Heike M. Goetze
Music: Sandro Tajouri
Dramaturgy: Angela Osthoff
Premiere March 2019, Theater Neumarkt, Zurich

Fallen, 2022
Performance in Entwicklung
Die westlichen Werte des Erfolgs – Leistung, Optimierung, Geradestehen, Härte, Aufwärtsstreben – sind Werte, die uns nicht gerade für befriedigende menschliche Beziehungen konditionieren. Als moderne Individualisten*innen wollen wir nach oben, aber in Beziehungen wollen wir uns fallenlassen.
Fallen ist mit Scham, Scheitern und Kontrollverlust behaftet und deshalb provokativ und gefährlich, aber auch ein Sehnsuchtsraum von Hingabe oder Rausch. Kapitalistisches Denken bewertet gegenseitige Abhängigkeit als Schwäche. In einer Liebesbeziehung soll jedes Individuum autark und selbständig bleiben. Aber ist das überhaupt möglich? Anders gedacht könnte man Abhängigkeit auch als Möglichkeit wahrnehmen, über sich selbst hinauszusehen und sein Leben intensiv mit anderen zu teilen. Mit unserem Stück wollen wir die Reibung zwischen diesen zwei Lesarten auf der Bühne greifbar machen.
Konzept: Lucy Wirth, Pascal Goffin
Recherchephase
Diesem Projekt geht die Recherche “Fallen lernen” voran, gefördert vom Fachausschuss Tanz und Theater Basel BS/BL, die Pascal Goffin und Lucy Wirth im August 2022 umgesetzt haben. In der Recherche haben sie 3 verschiedene Coachings bei 3 Trainern absolviert – Aikido, Stunt und Modern Dance – um unterschiedliche technische Grundlagen des physischen Fallens kennenzulernen. Dem Wunsch, gemeinsam diese Erfahrungen weiter zu treiben, entspringt „Fallen (AT)”.
Konzept & Recherche: Lucy Wirth, Pascal Goffin
Bewegung/ Fotos: Javier Cobos Rodriguez
Trailer by Julie Kreuzer
Performance in development
Western values of success—achievement, optimization, standing upright, toughness, upward striving—are values that don't exactly condition us for satisfying human relationships. As modern individualists we want to climb the ladder of success, but in relationships we want to let go. Falling is associated with shame, failure and loss of control and is therefore provocative and dangerous, but also a positive metaphor for self-abandonment or rapture. Capitalist thinking sees interdependence as weakness. In a love relationship, each individual should remain self-sufficient and independent. But is that even possible? From another point of view, dependency could also be perceived as an opportunity to see beyond oneself and to share one's life with others on a deep level. In our piece we want to make the friction between these two interpretations tangible on stage.
concept & performance: Lucy Wirth, Pascal Goffin
Research phase
This project is preceded by the research phase "Fallen Lernen", funded by the Fachauschuss Basel BS/BL, which Pascal Goffin and Lucy Wirth implemented in August 2022. In the research, they completed 3 different coaching sessions with 3 trainers - aikido, stunt and modern dance - to learn different technical basics of physical falling. “Fallen (WT)” comes from the desire to drive this experience further.
The Unpredictable Liquid Life Show, 2022
Vier Performer improvisieren ein Live-Hörspiel mit Lichtshow und untersuchen dabei die theatralen Grenzen der Unberechenbarkeit. Wir glauben, dass unser Bühnengeschehen umso präsenter und ergreifender wird, je weniger wir damit beschäftigt sind, Vorgezeichnetes zu erfüllen. Aber zu wenig Planung führt in die Willkürlichkeit. Wie wenig Verabredung kann Theater vertragen? Wir wählen für dieses Projekt Mittel, die analog genutzt werden können und ein Eigenleben haben, um den Schaffensprozess von rationaler Kontrolle zu lösen: analoges Licht verhält sich durch die Materialien Öl/Wasser/Hitze spontan. Der Ton arbeitet mit der Unvorhersehbarkeit akkustischer Rückkoppelung. Texte werden aus dem Umfeld der Performer gesammelt und bei der Show blind gezogen. Ziel ist durch feinfühliges Improvisieren einen Organismus zu schaffen, der immer wieder Bilder, Geschichten und Stimmungen aufblühen lassen kann. Hier etablieren wir in einer ersten Probenphase eine gemeinsame Sprache und Spielregeln.
Konzept, Text: Lucy Wirth
Licht: Lucien Lietz und Lenny Will (Kreuzer Lichtmaschine)
Ton: Tom Schneider
gefördert vom Fonds der darstellenden Künste
Trailer: https://www.schauspielervideos.de/video/k-99001248?vi=131768
Four performers improvise a live radio play, with the visual element of liquid light, exploring the theatrical limits of unpredictability. We believe that the less worried we are with fulfilling the preordained, the more present and poignant our stage action will become. But too little planning leads to arbitrariness. How much freedom can theater take? For this project we choose visual and auditive vehicles that can be used analogously and have a life of their own, in order to free the creative process from rational control: analog light behaves spontaneously through the materials oil/water/heat. The sound works with the unpredictability of acoustic feedback. Texts are collected from the performers' environment and drawn blindly during the show. The aim is to use sensitive improvisation to create an organism that can repeatedly blossom into images, stories and moods. To this end, we are currently establishing a common language and rules of the game in a first rehearsal phase. Premiere in perspective 2023, possibly after a further rehearsal phase.
concept & text: Lucy Wirth
light: Lucien Lietz and Lenny Will (Kreuzer Lichtmaschine)
sound: Tom Schneider